概要

1979年に初演し、その後演出を変えながら1986年まで全国で旅公演を行った、幻の名作を40年ぶりに上演。

林光がこんにゃく座の座付作曲家として作曲した４作目のオペラが、大石哲史の演出で生まれ変わる！

概述

這部傳奇傑作於1979年首演，並歷經多次製作調整，在全國巡迴至1986年，時隔40年再次上演。

林光作為璞若座駐團作曲家的第四部歌劇，將在大石哲史的執導下重現舞台！

こんにゃく座初期の象徴的な作品

1979年に初演し、その後、演出を変えながら1986年まで全国で旅公演を行ったオペラ『べっかんこ鬼』を40年ぶりに上演します。創立より、新しい日本オペラの創造を目指し、民話オペラをレパートリーとして奮闘していたこんにゃく座が、ブレヒトの『白墨の輪』（1978年初演）を経て、再び民話を題材とし、愛と差別という人間の心を問い直した、こんにゃく座初期の象徴的な作品です。特定のオペラファンではない一般の市民感覚をもった観客を求めるこんにゃく座の思想的基盤の礎を築いた作品のひとつでもあります。

こんにゃく座の原点ともいえるピアノ・オペラ

音楽は、林光が深く影響を受けたヤナーチェク的な音やリズム、また沖縄の音楽が取り入れられ、地域や時代を越えた広がりがあります。オーケストラの代替えではなく、ピアノ１台で上演することをはじめから想定して作曲されました。創立当初から、ごまかしの利かないピアノ１台のオペラで芸を磨いてきたこんにゃく座の原点ともいえるピアノ・オペラ。創立55周年を迎えるいま、改めて、ピアノ１台のオペラ『べっかんこ鬼』に真っ向から挑戦します！

音楽と芝居の両方でもって登場人物の心の機微を描き出す

演出は、こんにゃく座の歌役者であり、数々のオペラ演出も手掛ける大石哲史。こんにゃく座での演出は、『そしてみんなうそをついた』（2008）、『想稿・銀河鉄道の夜』（2010・2016）、『森は生きている』（2012）、『末摘花』（2020）など多数。音楽を頼りに言葉を読み解くことに長け、音楽面、特に日本語での歌唱を重視する演出が高く評価されています。出演する役者の持ち味を知り尽くす大石が、役者ならではの自由な発想で作品の新しい魅力を引き出します。

人間の心が生み出す鬼という存在

他者へ対する不寛容、孤独のつらさ、分かち合える喜び、行き違いのもたらす断絶の悲しさなど、人間の本質を浮き彫りにする本作は、今を生きる私たちにこそ必要な物語。理解できない相手に対する、容赦のない攻撃が加速する現代において、他者との共生について現代社会に問いかけます。

【公演ホームページ】https://www.konnyakuza.com/produce/

魔芋早期代表作

我們將時隔40年再次上演歌劇《別寬鬼》。該劇於1979年首演，並於1986年之前在全國巡演，期間雖有所調整，但此次演出仍是首次。自成立以來，魔芋一直致力於創作以民間故事歌劇為劇目的新型日本歌劇。繼布萊希特的《灰闌記》（1978年首演）之後，他們再次以民間故事為題材，創作了這部蒟蒻早期代表作，重新審視了人心，特別是愛與歧視。這部作品也奠定了蒟蒻的思想基礎，即面向大眾而非僅僅是特定歌劇愛好者的觀眾。

堪稱蒟蒻座的起源之作——鋼琴歌劇

這部作品的音樂融合了深受林光影響的雅納切克式音色和節奏，以及沖繩音樂的充滿魅力和精髓的魅力，使其獨特地展現出音樂它從一開始就以一架鋼琴演奏為目標，而非作為管弦樂團的替代品。這部鋼琴歌劇堪稱蒟蒻座的起源之作。自成立以來，魔芋座一直致力於創作毫不妥協的鋼琴歌劇，不斷磨練技巧。如今，值此成立55週年之際，我們將再次挑戰鋼琴歌劇《別冠鬼》！

本劇由大石哲史執導，他既是蒟蒻座的歌手兼演員，也執導過眾多歌劇。他曾與魔芋座合作執導《然後大家都說謊了》（2008）、《銀河鐵道之夜的虛構草稿》（2010、2016）、《森林是活的》（2012）和《末月花》（2020）等作品。他擅長運用音樂詮釋台詞，尤其註重日語演唱，其導演風格備受讚譽。大石哲史深諳演員的優勢，他將以演員獨有的自由思考方式，為作品注入新的魅力。

人心中誕生的惡魔的存在

這部作品著重刻畫了人性的本質，例如對他人的不寬容、孤獨的痛苦、分享的喜悅以及因分享的喜悅以及因思想而導致的分離的誤解，我們正是社會所需要的。在當今這個對無法理解之人進行無情攻擊的時代，它向現代社會提出了與他人共存的問題。

[演出首頁]https://www.konnyakuza.com/produce/