概要

1979年に初演し、その後演出を変えながら1986年まで全国で旅公演を行った、幻の名作を40年ぶりに上演。

林光がこんにゃく座の座付作曲家として作曲した４作目のオペラが、大石哲史の演出で生まれ変わる！

こんにゃく座初期の象徴的な作品

1979年に初演し、その後、演出を変えながら1986年まで全国で旅公演を行ったオペラ『べっかんこ鬼』を40年ぶりに上演します。創立より、新しい日本オペラの創造を目指し、民話オペラをレパートリーとして奮闘していたこんにゃく座が、ブレヒトの『白墨の輪』（1978年初演）を経て、再び民話を題材とし、愛と差別という人間の心を問い直した、こんにゃく座初期の象徴的な作品です。特定のオペラファンではない一般の市民感覚をもった観客を求めるこんにゃく座の思想的基盤の礎を築いた作品のひとつでもあります。

こんにゃく座の原点ともいえるピアノ・オペラ

音楽は、林光が深く影響を受けたヤナーチェク的な音やリズム、また沖縄の音楽が取り入れられ、地域や時代を越えた広がりがあります。オーケストラの代替えではなく、ピアノ１台で上演することをはじめから想定して作曲されました。創立当初から、ごまかしの利かないピアノ１台のオペラで芸を磨いてきたこんにゃく座の原点ともいえるピアノ・オペラ。創立55周年を迎えるいま、改めて、ピアノ１台のオペラ『べっかんこ鬼』に真っ向から挑戦します！

音楽と芝居の両方でもって登場人物の心の機微を描き出す

演出は、こんにゃく座の歌役者であり、数々のオペラ演出も手掛ける大石哲史。こんにゃく座での演出は、『そしてみんなうそをついた』（2008）、『想稿・銀河鉄道の夜』（2010・2016）、『森は生きている』（2012）、『末摘花』（2020）など多数。音楽を頼りに言葉を読み解くことに長け、音楽面、特に日本語での歌唱を重視する演出が高く評価されています。出演する役者の持ち味を知り尽くす大石が、役者ならではの自由な発想で作品の新しい魅力を引き出します。

人間の心が生み出す鬼という存在

他者へ対する不寛容、孤独のつらさ、分かち合える喜び、行き違いのもたらす断絶の悲しさなど、人間の本質を浮き彫りにする本作は、今を生きる私たちにこそ必要な物語。理解できない相手に対する、容赦のない攻撃が加速する現代において、他者との共生について現代社会に問いかけます。

【公演ホームページ】https://www.konnyakuza.com/produce/